El papel

Son hojas delgadas hechas con pastas de fibras vegetales obtenidas de trapos, paja y madera mediante procedimientos químicos y mecánicos.
El papel es una herramienta básica para escribir, dibujar, embalar, pintar.imprimir, etc.

Fabricación:
Las fibras necesarias para fabricar el papel se mezclan en las proporciones requeridas, en una gran cuba llamada pulper, que actúa como una juguera, formando una pasta acuosa que contiene las fibras. Esta pasta cae luego sobre una tela móvil donde se produce el entrecruzamiento de las fibras.
A medida que la tela avanza, se va drenando el contenido de agua de la pasta, quedando sobre la tela una película de fibras húmedas que constituyen la hoja de papel.
El peso de los papeles puede aumentarse agregando mayor cantidad de fibras en la pasta, es decir, incrementando la densidad de ésta.
Otra alternativa es juntar tres o más hojas de papel en una sola, como ocurre en el caso de las cartulinas múltiplex; y, para facilitar su pegado, se les agrega un adhesivo en base a almidón.
A continuación, la hoja de papel pasa por prensas que la estrujan y luego a través de cilindros secadores calentados con vapor, que terminan de secarla.

Tipos de papel:
> Papel Kraft
> Papel pergamino vegetal
> Papel Resistente a grasas y Papel Glassine
> Papel Tissue
> Papeles encerados
> Papeles para corrugar
> Papeles de impresión y escritura
> Cartulinas
> Papel para periodico
> Papel reciclado

Arte Griego Clásico

Se desarrolló durante la Edad Antigua, desde el año 2500 aJC. (aprox.) hasta el s.III de nuestra era.
Entre las muchas ciudades-estados que poblaron el mundo griego, se destacaron Esparta y sobre todo Atenas, la polis que irradió su cultura y dejó el mayor legado.

El arte griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

Pintura:
Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas (s.IX y VIII aJC.) que apenas se destacaban sobre la superficie. Ya en el período arcaico (s. VII y VI aJC.), se incluyó la figura humana muy estilizada.

Escultura:
Las primeras esculturas griegas (s.IX aJC.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en arcilla, marfil o cera. No fue hasta el período arcaico (s.VII y VI aJC.) que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés).
 Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles , Fidias, Lisipo, entre otros.

Arquitectura:
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a occidente. Era una sala rectangular a la que se accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. A partir del s.VII aJC. (período arcaico), el adobe fue reemplazado por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó en monumentalidad.
El Partenón de Atenas es la más clara ilustración de este brillante período arquitectónico griego.

                                   

Escultura

La escultura es una de las bellas artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.
 En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la ornamental, según represente la forma humana o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales.

-> Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad específica tridimensional.
-> Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él.
-> El busto, son esculturas de la cabeza y parte superior del tórax que normalmente representan retratos.
-> Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.
-> Criselefantina, es el término dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran prestigio en la Antigua Grecia.
-> La escultura arquitectónica es un término que se refiere e la utilización de la escultura por arquitectos y/o escultores en el diseño y la construcción de un edificio, un puente o cualquier otro monumento.
-> La escultura cinética implica aspectos de la física de movimientos, como las fuentes o móviles.

Lista de 5 pintores famosos en el mundo

1. Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Uno de los más conocidos de la historia. Pintor, inventor, anatomista, arquitecto y botánico. Nació en Florencia en 1452. Sus más famosos trabajos incluyen a La Gioconda o Mona Lisa, el óleo Bautismo de Jesús, La última cena y una infinidad de cuadros y diseños.

2. Vincent Van Gogh (1853 - 1890). Pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo. Famoso por sus colores vivos y sus pinceladas sueltas. Algunos de sus cuadros más famosos son La noche estrellada, Terraza de café por la noche, Campo de trigo con cuervos y La iglesia de Auvers-sur-Oise.

3. Velázquez (1599 - 1660). El pintor más famoso del Siglo de Oro español. Maestro del Barroco y de la pintura universal y considerado uno de los mejores retratistas de la historia del arte. Entre sus obras más famosas destacan Las Meninas y La rendición de Breda.

4. Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919). Pintor francés y uno de los principales participantes en el desarrollo del Impresionismo. Famoso por sus cuadros alegres y llenos de vida. Entre sus obras más famosas destacan Baile en el Moulin de la Galette y Almuerzo de remeros.

5. Claude Monet (1840 - 1926). Pintor francés y uno de los fundadores del impresionismo, de hecho, el nombre de este movimiento artístico proviene de su cuadro Impresión, salida del sol. Realizó muchos más cuadros, entre ellos etán Mujeres en el jardín, La Grenouillère y Campo de amapolas.

¿Qué hace un Diseñador Gráfico?

Clasificación de bellas artes

Espero que os guste esta presentación sobre el tema:

Clasificación de las bellas artes from yelenis arauz

Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.